一席之地

剛看過電影節的《一席之地》，今晚的background music必定是路嘉欣的歌聲。

也許你喜歡試驗我遺忘的可能
傷心，傷身，當作沒發生
於是在夜裡開始我治療的旅程
傷心，又傷身，我不停的疑問

也許你並不了解話有時像利刃
殘酷，殘忍，卻不見傷痕
我無法向你描述我難過的成分
殘酷，又殘忍，我冰冷的體溫，我冰冷的體溫

我沒有力氣不停的痛苦和掙扎，有一點喘息的時間卻又為你牽掛
也許這樣才覺得愛情無價，繼續忍吧，就這樣吧

之所以看《一席之地》(A Place of One's Own)，因為去年看了《流浪神狗人》，《一席之地》的導演樓一安是《流》的副導，有著《流》的幕後班底，我未入場已經對電影非常有信心，結果不出所料，我非常喜歡《一席之地》！

沒辦法，我是對台灣電影特別偏心，而且《一席之地》充滿了熟悉的演員，as一個台灣迷就更加有著聚舊的感覺！高捷+陸奕靜的配搭已經令人興奮，再加上路嘉欣自彈自唱，真的值回票價。

大學時代，非常喜歡路嘉欣的專輯《我不懂》，亦是她至今唯一的專輯，當時每個晚上都聽，結果她發了第一張專輯之後就不了了之，還轉行當演員拍偶像劇(我一齣也沒有看啦)，從此我也沒有聽過她的歌了。結果，《一席之地》內她飾演一個的創作歌手，彈起結他哼著歌，那久違了的聲音令人感動。

原來，路嘉欣曾上《康熙来了》節目，主題是「不被遺忘的好聲音」，說的就是唱得好卻又消失於歌壇的遺珠。她的解釋是，唱片宣傳到一半，唱片公司就關門大吉了，不無遺憾。

今晚電影結束後的Q&A Section中，連導演也說，路嘉欣的歌很好聽，可惜沒有再當歌手的機會......





說回《一席之地》。

故事message很簡單，片名已點了題：每個人都在尋找屬於自己的一席之地。

活著的人需要居所，就死的人尋找風水寶地，死後的鬼想要紙紥豪宅，搖滾歌手在事業上尋找定位，原住民被迫遷集會保衛家園，宅男玩online game打江山得「黃金地」。

最愛的一場戲：身為紙紥老行尊的高捷，住著的祖業居所給兒子私自賣了，而辛苦造給自己死後住的紙紥巨宅也給老婆私自賣了，很可笑亦很可泣的Situation。

電影充滿black humor，處處聽見全場笑聲，可是笑聲背後是對殘酷現實的歎息。

究竟我的一席之地在哪？

p.s. 得啖笑冷知識：TVB也有拍過一齣《A Place of One's Own》，中文叫《大澳的天空》，死未！

波兒後遺症

朋友說，她看波兒散場之際，戲院內一響起波兒主題曲，大家就不自覺地跟住唱，唱了幾句才覺「火羅」。

久石讓讓人中毒。

結果張先生給我看了成龍哥哥的惡搞版霸王廣告，我笑到肚痛之餘，隨後二十四小時內我腦中不停LOOP著這首歌...很痛苦...

大家和我一起中毒吧！

Ponyo on the Cliff by the Sea 久石譲 Joe Hisaishi 2008


成龍 霸王洗髮液 添加片段,字幕版

壓抑

當我知道現在的中學女生最愛Stephenie Meyer的小說，我就知道我已經不再是少女了。

Stephenie Meyer最新作品是《Breaking Dawn》，是《Twilight》系列第四集，呢，就是現在戲院上映著的《吸血新世紀》原著小說啊。

此書除了在美國大熱，其實一早已經在香港中學女學生界掀起熱潮。我看過香港中學女生對這套書的看法，有讚冇彈，而我對它的印象等於：靚仔、靚女、青春、校園、人類女孩愛上吸血鬼、抑制的愛、禁忌的愛(由《Twilight》封面是個蘋果可以看得出來)，故事一個平凡唔靚又唔有錢的女主角，與一個超靚仔的吸血鬼戀愛也就等於「羅密歐與茱麗葉」式的愛情，可以說是浪漫，也可以說是低B。

我明白，那是現實中不可能發生的愛情，所以能夠「呃口靚妹」 (聽說，很多美國女孩將書中經典對白「And so the lion fell in love with the lamb」 紋在腳踝...) ，就如我中學時代曾覺得瓊瑤小說超感動一樣。

我沒有看低以「愛情」為題材的小說電影電視劇，我一直明白這是一個很有潛力的market：女人，無論幾多歲，少女OL師奶，都沈醉於「唔係人會做的浪漫事」或「唔係人會講嘅對白」，所以台劇、韓劇式的愛情電視劇會大受歡迎──要知道，韓國男人大部分超大男人，他們絕對不會是韓劇男主角一樣說盡肉麻對白及事無大小流馬尿──事實上我也會久不久看看台劇、韓劇及言情小說的，我姑且視之為escape from reality。

(以上所說的小說電影電視劇，都可稱之為「Surrealism」的體現。)

我對《Twilight》始終有點毛管恫，尤其見到中學女生大讚作者寫得好，那種「想要但不能要」的愛情很壓抑，很盪氣迴腸blah blah blah......聽聞四集裡都沒有床戲，最終極也只是接吻 (嘩，真的很壓抑呢...)；又然後，就因為此書如此「純潔」，所以家長就非常「放心」，大概教育界也贊成學生看《Twilight》吧？

為甚麼如此壓抑？就因為作者Stephenie Meyer本身是個34歲的師奶，每天湊仔煮飯，而且信奉摩門教，不看A片不喝酒......大家大概已經明白她寫出來的故事是如何「壓抑」吧？

我好奇，對「性」過度壓抑的結果「有可能」是永恆的愛嗎？(有專家可以解答我嗎？)

那似乎是不正常的愛情觀﹑價值觀，如果當是茶餘飯後的娛樂沒所謂，可以萬一有無知少女信以為真，那就是教壞人了。

忽然想起《Desperate Housewives》中的Bree......

20th Century Boys

我敢打賭沒看過《二十世紀少年》漫畫的香港電影觀眾，不會喜歡這個故事。

作為漫畫fans，這部「本格科學冒險映畫」《二十世紀少年》，我算勉強「收貨」，起碼導演非常落力地visualize浦沢直樹的紙上談兵，可是電影時間有限，濃縮了的故事lost了太多情節，更重要的是lost了那份情懷──那份成年人曾經對二十世紀充滿憧憬的情懷。

同事沒看漫畫走了入場看電影，她一看完就打電話告訴我，她看不明白，她不明白故事想帶出甚麼message，而我更清楚，她根本領會不到這部漫畫何以在日本轟動一時，總銷量超過2000萬本；更不了解為何《二十世紀少年》比《死亡筆記》還要受歡迎(《二十世紀少年》在日本開畫兩天即收4,500萬，比《死亡筆記》3,000萬還要多)。

單看電影頭一集，大家只看到casting做得很好 (說真的，要Cast一個外表似漫畫人物的演員有何難？化妝+Styling就可以搭夠)，加上導演亦覺得浦沢直樹用一支筆畫出來的「鏡頭」已經充滿電影感，索性將漫畫當storyboard的拍，我見到有網民大罵電影是漫畫倒模沒創意，那又是真的，這位導演的鏡頭非常非常平實，像在看三線日劇，張先生suggest如果換了杜琪峰來拍應該很stylish很有趣。

而我看電影之後一口氣重看一次漫畫，對電影更加惋惜。

網上看到有位因為電影上映而湊熱鬧的人，急著看1至24期漫畫，然後入戲院看電影版，最後大彈：一班中坑去「保衛地球」屬非常低智的行為。

真的「低智」嗎？曾幾何時我最愛看《魔神英雄傳》、《獅人鳳》、《美少女戰士》卡通，我也渴望身為平凡小學生能搖身一變保衛地球兼大出風頭的，那是小朋友的fantasy啊！而《二十世紀少年》於我看來只不過是夢想的延續，人到中年發覺小時候的戲言成真，付出所有去完成自己闖下的禍，那又有何高智、低智之分呢？

據張先生的偉論，《二十世紀少年》是給六、七十年代出生的人看的漫畫，他們的童年對未來充滿憧憬，他們的年代有1999年世界未日的傳說，也有2000年新世紀來臨的期盼，他們想過改變世界；反觀80、90年代出生的孩子，包括我，一生下來社會已安穩，我們失去了改變現狀的熱情──或者，我們根本覺得沒必要去改變，所以這一代的孩子完全不明白「健次一派」的世界觀、價值觀，甚至從來未聽過「20 century boy」這首歌。

公平的說句，淨看《二十世紀少年》電影的人是領會不到浦沢直樹的用心──起碼我不會從銀幕上看到「朋友」是多麼的恐怖 (我記得有朋友看漫畫看得如像看鬼故，晚上看到心慌慌)。

還是那句，看原著漫畫會比較好。

50年的婚姻

終於看罷十八集的《輪流傳》，被腰斬的故事看來欲斷難斷。

VCD版本以第十八集為大結局，end shot停留在黃影霞(鄭裕玲飾)跟顏世昌(張英才飾)的非正式婚書上，當是黃影霞人生第一章已告一斷落；而當年播出街的其實有二十二集──真的很想繼續看「不見了」的十九至廿二集。

第十七及十八集的劇情明顯較前期的急速，明顯是瀕臨被腰斬的命運，甘國亮說故事說急了，希望在短時間內讓觀眾看到更多──於是翟粵生(李琳琳飾)可以在一集的篇幅內跟Sam(黃錦燊飾)曖昧、戀愛、分手，情節起伏如坐過山車，不過鏡頭拍得好對白又寫得好，看起來不至於倉促，可說是濃縮了的精華。

一集電視劇的光景可以說多少故事？翟粵生濃縮的戀愛過程固然好看，然而一集電視劇說上一年的故事也可以很有趣很好看──《輪流傳》之後我開始「煲」《金婚》。



大陸電視劇《金婚》最吸引人之處在於它的format：「金婚」指結婚50周年，劇集就拍一對夫妻50年的婚姻生活，一集說一年的故事，一共50集，每集的Opening都是以「第一年」、「第二年」代替集數，這種編年表方式的劇本可說是非常新鮮有趣。

《金婚》的第二個賣點，就是男女主角張國立和蔣雯麗。我暫時只看到第八年，但這對「夫妻」已經將角色演得似是你隔離鄰舍一樣充滿真實感，雖則兩位演員不是十八廿二，可是二人從第一集開始演，張國立演出廿五歲的傻氣、蔣雯麗演活了廿三歲的嬌憨，讓觀眾甘心接受他們的「年青」。而蔣雯麗，更憑此劇獲得第七屆中國金鷹電視藝術節「觀眾喜愛的電視劇女演員獎」、「最佳表演藝術女演員獎」、「最具人氣女演員獎」三項大獎。

為甚麼《金婚》會在國內大熱？它既沒有台劇、韓劇中的年青偶像靚仔靚女，也沒有華麗的外景，也沒有潮流服飾，從來只繞著幾個場景轉，從來只有兩夫妻日以繼夜「耍花槍」，為甚麼《金婚》也能討不同年輕層觀眾的歡心？答案應該就是「製作認真」。

《金婚》編劇王宛平，她被譽為國內的「瓊瑤」，我不敢苟同，事關我從來只能在瓊瑤姐姐筆下看到虛幻，從來沒有清醒的一刻；而王宛平寫出來的婚姻，是活生生的柴米油鹽貧賤夫妻，但又不是粵語片時代的勞苦寫真，她寫的仍然是「愛情」，不過就不用一哭二鬧三上吊的催淚彈，而是利用字字珠璣的對白帶出了男女共同生活的甜蜜和苦澀。

國內拍電視劇看來真的非常文明進步，據王宛平說，導演著她向韓劇取經，拍出來的故事要充滿生活質感，她就做了大量research，故事由1956說到2005，她就看一大堆歷史書、小說，走進大雜院去，還跟編劇同事不斷討論，從大家的生活經驗中找材料，建造出一段充滿真實感的50年婚姻歷程。

國內電視劇另一令人羨慕之處，就是觀眾不單只看演員長得美醜／演技好壞／跟誰誰誰傳緋聞，他們還看到作者的勞苦功高。「王宛平」成了一個潮流／品牌，若生在香港，恐防寫出更好的劇本也只能在Ending credit一閃而過吧？大家比較留意的還是荷媽和紅姨互摑的力道──或者是，一個優秀的編劇在這個不健康的電視工業中，她寧願不寫劇本，去traffic department排時間表然後每日準時六點收工。


相關報導：
http://ent.qq.com/a/20071011/000265.htm
http://ent.sina.com.cn/x/2007-10-15/02271748761.shtml


補充：
《金婚2》正在開拍，不是續集，而是另一對男女的50年婚姻，今次由1958說到2008，據聞內容提及唐山大地震、08北京奧運。

第一誡

終於在落畫之前，我起心肝去看了《第一誡》午夜場。

昨天有份出席飯局的朋友，一整夜不止一次聽到我們極力推介這齣電影，似電影發行公司PR上身，就只盼大家支持一下這齣宣傳近乎零的電影──然而它令兩位主角鄭伊健和余文樂一起獲得韓國第12屆富川國際電影節影帝殊榮(雖然我強烈認為鄭伊健演得嚴重差勁)，我由衷的告訴大家，《第一誡》拍得真的非常好！

究竟點解《第一誡》票房慘烈得一開畫每場平均得六位觀眾入場？最CORE的問題就是宣傳不足──或者稱之為沒宣傳；又究竟點解電影公司不做宣傳？他們認為兩位男主角沒號召力？還是認為導演(新加坡導演唐永健)在香港完全沒有知名度？抑或認為「鬼片」不合時宜難宣傳(近排的確比較流行九流愛情片之類片種)？最慘的是在這個人人愛看包裝先看表面的年代，沒有包裝就等同「冇料」，結果觀眾寧願看《親愛的》都不會看(或者從來沒聽過)《第一誡》。

說回電影本身。之前看了《第一誡》的Trailer，非常引人入勝，結果入場看電影，說的故事跟Trailer說的完全是兩碼子的事──但電影本身說的故事比Trailer更加吸引、更加複雜！由於看電影的過程中實在非常enjoy，所以完全沒有「貨不對版」之感，反而欣賞導演安排高明──這跟看《Cloverfield》一樣，看電影次外還看它的viral marketing技巧──而且這個「偽Trailer」的作用直接貫徹電影中心思想：在這個不是黑白分明的年代，凡事不可看表面，不可「一味靠估」！

故事其實不是甚麼新鮮題材，N年前葉偉信的《2002》也拍過同類故事──如X file一樣，警隊中有一專門處理靈異案件的「雜務科」，然後就是差人化身捉鬼敢死隊，如日本漫畫人鬼大戰......故事老套，不過拍攝手法一流，導演是新加坡人，可是他的鏡頭下的香港又地道又靚又恐怖：巴士、電車路、老人院、泳池、舊戲院......我從來沒有從香港導演的鏡頭下看過這樣的香港，第一個原因是導演對影像敏感度超高，lighting、畫面composition、剪接節奏都很好，看得出純熟而有風格，沒有多餘花巧的(香港導演最常犯的錯誤)。

不過《第一誡》最值得推介的地方，就是劇本寫得好──無論西片、日本片、港產片中的鬼片通常都是得個驚字，劇本常有很多說不通之嫌，難得《第一誡》佈局完善，懸疑度高，看到最後一個鏡頭仍然讓人處於意料之外(而且是情理之中)！真的很厲害！

唯一要彈的，就是增肥廿磅的鄭伊健，他的對白一來做作，二來他根本不會演戲──一見他就從故事中抽離，我真的不明白為何他能當最佳男主角。

部份朋友最concern的是：那些鬼恐不恐佈？我就不覺得喇，加上在我眼中它是懸疑片多於鬼片(例如《the Sixth Sense》)，那些鬼都只不過是故事中的調味，劇本本身才是主菜啊。



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電視劇

每天都在看，看林奕華罵TVB罵港劇罵《溏心風暴》，比《家好月圓》更有追看性。

我們接收的實在貧乏，開電視只看到一齣齣鬧劇。近來看電視劇的習慣都是看雜誌上印刷的劇情，《tvb周刊》的存在就是讓我追劇不用開電視，基本上可自行visualize所有劇情，有沒有人演都一樣──不一樣在於，tvb藝員可能比我想像的演得還要沒神髓。

從張先生處得知，司棋姐說了一個很吊詭的《輪流轉》結局出來，之後跟朋友說起，她說找天回電視台的library找尋一下有沒有劇本留下來，真的很想知道這個故事(十八集之後)的發展！

落後的現代

近來愛上TVB的電視劇，晚晚放工回家追看李司棋，當然不是《家好月圓》的荷媽，而是《輪流轉》中的解文意。

1980年，我還未出世的年代，TVB的劇拍得比電影還要好，因為當年TVB有甘國亮，所以有《輪流轉》。你看，單是劇名，風水「輪流轉」已經點題，想像得出人生命運起跌悲歡；現在只有《原來愛上賊》、《當狗愛上貓》，沒內涵得離譜！不如將家好月圓女性互摑文化劇場命名《女人愛打人》好了。

看著《家好月圓》裡的荷媽，表面上是大好人，實際是萬惡根源，沒了這角色，奸人自然沒戲唱，天下太平──證明了監製導演編劇還剩點眼光，知道李司棋就是有一分奸，正如當年《輪流轉》裡的解文意，一個聰明、任性、刁蠻、自私的有錢女，借林奕華的一句話，那不是大奸大惡的性情，而是小奸小惡，因為她聰明所以奸得來不會大惡，而李司棋真的演得非常好，或者說，她就是這樣的一個人。

《輪流轉》是一個未完的故事，現在只得十八集，聽說原本計劃有八十集或以上，可惜當年跟鄰台的《大地恩情》對打，收視首次輸給鄰台，可憐的《輪流轉》就給腰斬了......一齣腰斬下場的劇，卻好看得讓人在28年後重溫得津津有味，只因為它真的拍得很好。

李司棋、鄭裕玲、李琳琳、森森、黃韻詩、鄭少秋、林嘉華、林子祥、陳百強......現在的翡翠劇場有這樣的卡士嗎？當年有甘國亮做監製，林奕華有份寫劇本，王家衛是助導，這樣的班底超出了電視劇的水準了啊，同時亦反映當年電視觀眾的質素非常高，比起現在觀眾只愛看紅姨打荷媽打Sa姨的戲碼，社會真的退步了。

說起「掌摑文化」，TVB編劇真的勞苦功高，每集都安排一個靚位給女演員切磋「摑技」，看得我心驚肉跳──現在的社會是如此落後？人們凡遇齟齬均以武力解決？究竟是女人野蠻？還是夾硬要女人互摑的編劇(9成是男人)野蠻呢？最恐怖的是，追劇的師奶OL最愛看這種野蠻互動！

看《輪流轉》，有錢女李司棋唔識死跟家裡的司機搭上，兼有了身己，富裕的上海籍父母知道了嚇得不知怎算，心痛，怪責，氣憤，卻也沒有一巴摑在女兒的臉上，這才叫做make sense。

又說本土家庭暴力問題愈來愈嚴重，可是電視裡天天都在鼓吹你打我我摑你，有人打電話去投訴嗎？




究竟《輪流轉》的結局如何？大概只有甘國亮知道。還好，他解答了部分謎團。

Stephy之夜

九號風球，助我們完成了驚人(or稱之為「得人驚」)的創舉──一天內看了四齣Stephy主演的電影！行動代號為「Stephy之夜」。

行動原因源於好奇，好奇葉念琛如何「刀仔鋸大樹」，低budget到冇人有去拍愛情小品卻往往票房收過千萬，最恐怖的是女主角永遠是Stephy，那個我沒有好感的Stephy。

從來對這類以明星作招徠的港產片沒興趣，可是「Stephy三部曲」卻有口皆碑，深得少男少女所愛，朋友B曾告訴我，這幾部電影其實拍得不錯，姑且勿論Cast有幾不討好(對我來說)，劇本本身是有它的價值的。

早前看《壹周刊》一篇有關葉念琛的訪問，真的吃了個驚，才知道「葉念琛」只是個筆名，起源於這位自稱「電車男」的三十幾歲男人少年時暗戀一個librarian，到人家離職後打聽到她的名字叫阿琛，因為愛情，他就改了「葉念琛」的詩意浪漫的筆名......(詳情可參考《獨家試愛》中方生暗戀Stephy的一段，正正是導演的自身投射。)

說真的，這份浪漫我絕對不合胃口。

除了筆名過份浪漫，訪問還道葉念琛原本是個200磅肥仔，追不到女仔超自卑，然後「突然」的起心肝減掉50磅，現在被人追捧為才子，這份能耐教人佩服，雖然娛樂版一口咬定他的「突然」減肥決心源於暗戀Stephy。

對了，為甚麼男人喜歡Stephy？

Yahoo知識沒註解，唯有自己找答案。我想，可能看過她的作品會對她有所改觀。

為了好奇心+扮年青，我們就去VCD舖掃下三部曲──我們還一度怕收銀員誤會我們是超級粉絲，真是百口莫辯的樣衰。

經過八小時連看《內衣少女》(這齣是陳慶嘉拍的)、《獨家試愛》、《十分愛》和《我的最愛》的人間地獄試煉，非常個人的分析如下：

《獨家試愛》
導演生嫩、演員情緒唔接、Stephy個妝及styling差、對白不合理。

不過用上大量flash back去說故事的手法很高明，令到平平無奇的劇本加了趣味。


《十分愛》
演員情緒唔接、Stephy個妝及styling更差(似老多十年的鄧萃雯)、對白更加不合理。

基本上，Stephy的角色是一個世故老練的世界女，可惜她扮一下世故又無端端的扮一下細路女，反而是《我的最愛》中唐寧演到了那份港女之姿。

可取的是鍾嘉欣，起碼present出來像個成人，在TVB拍劇拍多了知道甚麼是演戲。


《我的最愛》
拍得較好的一部(話晒是第三集了)，節奏明快，大部分場口三分鐘完事，唯一拖慢節奏的就是幾場沒甚麼看頭的床戲。

方力申明顯交出戲了，可惜Stephy全程以卡通片配音員的聲線說話，大概導演給了《Teletubbies》作Reference吧？她真的演活了一個智商只有三歲的低能兒。

不過唐寧的演出很驚喜。

還有我喜歡曾愷玹教訓Stephy用唔純正廣東話笑笑口說：「佢唔呃你，佢食屎呀？」


至於《內衣少女》......王祖藍ok、鄭中基ok、陸永ok、C君ok、安志杰個body ok、陳輝虹ok、JJ唔出聲ok、Janice Man唔郁幾ok、連粱詠琪都ok，劇本比起當年的《絕世好bra》遜色一點，不過我算是笑得出來。

至於Stephy，非常唔ok，她那卡通配音說話方式仍舊令我毛骨悚然。

我得出一個結論，就是我由沒好感，變得討厭Stephy。

假亦真時真亦假

CG技術愈來愈高，令人難分真與假，不過只是好奇：大費周章將真人變成假人，做到一模一樣的，為了貪過癮？



Meet "Emily" - Image Metrics Tech Demo

這是假人。

www.image-metrics.com



前幾天看了《A Scanner Darkly》，又是將真人變成假人的把戲，先拍了digital的footage，然後用 "interpolated rotoscoping"技術重新繪畫，做成2D Animation的效果。一直好奇為甚麼不用真人版去present這個Philip K. Dick的原著小說？anyway，電影本身很不錯，故事concept ok，演員ok，尤其是Robert Downey, Jr.。









http://en.wikipedia.org/wiki/A_Scanner_Darkly_%28film%29