Showing posts with label Hong Kong. Show all posts
Showing posts with label Hong Kong. Show all posts

出軌




沒有帶著期望地去看《出軌的女人》,完場的感想是不期望身邊一輩年輕朋友會買票入場。

優先場完場的時候要填問卷,它問我哪位演員做得我,我想,除了夏文汐之外,一眾演員都演得入型入格──姣得自然的怨婦吳家麗、亦正亦邪的葉璇以及自覺自己好靚仔的男妓陳偉霆──明明最期待夏文汐的久休復出,結果我只看到一個很有氣質笑得很迷人的熟女,鏡頭下只有她的氣質她的笑容,that's all,她的戲很爛。

究竟是劇本有問題還是導演有問題?究竟故事要告訴我冰冰(夏文汐)精神分裂所以情緒經常不連貫?還是「出軌的女人」原來也是指女主角情緒失控脫軌?

如果我告訴你,這片子是十年前的產物,你一定回說:「乜唔係咩?」

那份情懷,八、九十年代的近代懷舊,你可以當它是時麾,也即是老土,不是人人噎得下的,不過就是有潘源良的號召力,才有這樣的一部戲,也是一種難得。

同樣出自潘源良手筆,主題曲《兩心花》似乎比例懂得說故事。

兩心花主唱:林憶蓮
作曲:恭碩良
填詞:潘源良
風雨洗過的色彩 仍然莫名其妙地湧來
某些不可捉摸的結局 卻更愛
原來別離是營造歸來 原來寂寥是留住精彩
已經心死不再去等待 迎面卻又是濃濃的愛
如爐火 冷下來 從前可一不可再 
情如灰 怎主宰 翻飛於腦海 無論怎麼掩蓋
如流水 歸滄海 從雲端 再下來 
循環中 添姿彩 花萎花再開 
這心雖死竟有他心的愛 
從何時緣份散了 只可以說分開 
而何時緣份再到 這份情難更改

打擂台



仍未睇《打擂台》......

之前電影節沒訂票,望穿秋水等上正場,怎料剛剛導演竟然親自打電話給張先生,說是深知張先生「好此道」,邀請他看今個星期的優先場。

難得導演如此有心,張先生大樂,我這個得漁人之利的,當然要幫手宣傳一下:喂,未睇嘅朋友一定要買飛!好嘢嚟架!



導演:郭子健,鄭思傑
主演:梁小龍,陳觀泰,泰迪羅賓

破舊的「羅記茶樓」暮氣沉沉,掌櫃的成、當廚的淳皆年過半百,成凡事以和為貴,淳頹廢嗜酒,二人守候昏迷三十年的師傅羅新甦醒,但光陰磨蝕兩師兄弟的鬥志與武功,成鐵手已廢,淳一腳亦殘,一度叱咤武術界的「羅新門」武館宗師羅新始終跟掛在他床頭的臘鴨一樣:原封不動。當年讓打遍天下無敵手的羅新倒下的一場比武,成為武術界懸案。

我撐《殺人犯》



姑且不理橋段是否抄襲《金田一》,起碼我從未在電影中看過不老症這條橋,加分;姑且不理仔仔演技有幾爛,我認為這個故事實在太難拍,大概在香港cast不到如《the Sixth Sense》中那位天才童星,結果觀眾因為演員不稱職而投入不了,那是導演的罪過而不是故事有問題。

其實導演處理恐怖嚇人的畫面很稱職,opening scene的墮樓男及兩眼插釘女的visual都令人印象深刻及眼前一亮,拍出活生生的恐怖,可惜太多的恐怖元素加上謎底過分殘酷,反而令普遍觀眾在謎底揭盅時轉不了彎:吓?唔係有鬼咩?吓?唔係人格分裂咩?

有看了電影的朋友在我未看之前跟我說,我一定會「界」凳,而且是一行凳;我一邊看電影一邊心想:千萬不要是「有鬼」or「人格分裂」,否則我一定「界」凳,結果答案是「不老症」,即時舒口氣。仔仔的一句:「如果我係鬼,你係咪容易接受一啲?」這句反諷,正面挑戰觀眾能耐,真的拍爛手掌。

當然,故事還有很多不足之處,最失敗就是答案由仔仔一個blah blah blah說出來,學校明明有教過「show,not tell」的理論,難道杜同學冇學過?抑或譚老師冇教過?幸好我當年跟Linda和阿Ann學寫作。

不過,剛剛發現新大陸:荷里活07年拍了一齣《孤疑》(Orphan),同樣是「不老症」,不過今次是小女孩被領養,還覬覦男主人,而真正身分是殺人犯!sound intersting!之前看完《殺人犯》,我第一個感想就是:如果是荷里活production,說服力是否強一些?好,拭目以待。



《孤疑》(Orphan)簡介

年青夫婦凱蒂與約翰因為夭折的孩子而大受打擊,使他們的婚姻及凱蒂脆弱的心靈都蒙上陰影。夫婦二人決定要領養一個小孩以助他們走出陰霾,他們在孤兒院中遇上討喜的小女孩艾絲特時,便決定要把她帶回家。在艾絲特成為凱蒂家的一份子後,接二連三的怪事卻隨之發生,讓凱蒂禁不住相信,艾絲特並非普通的小女孩 – 她並非如外表一般的純真可愛。為了保護她的家人,凱蒂嘗試讓約翰及其他人看清楚艾絲特的真面目。只是,所有人都不理會她的警告,直到事情變得一發不可收拾……

開畫日期: 2009-08-27




補充1:《孤疑》(Orphan)由《恐怖蠟像館》導演贊美哥勒施拉(Jaume Collet-Serra)執導,so far我到現在還不敢看《恐怖蠟像館》...

補充2:美國領養協會聯盟(簡稱CCAI)杯葛《孤疑》(Orphan),斥責電影公司歪曲事實,令到不少領養家庭蒙上陰影,甚至影響全美12.9萬名孤兒的前途。為甚麼又沒有領養組織投訴《殺人犯》呢?大概大家除了識得罵它是爛片之外,根本不想再細想電影了。

補充3:蘋果日報:不老症狂魔與西片雷同 港片《殺人犯》抄襲羅生門

難以投入《再生號》



看《再生號》,很難投入。

最大敗筆是配音,羅敏莊一把靚聲跟閻清格格不入,34歲的林熙蕾要當26歲的閻清母親一角又令人看得不順眼。

另一令人看得辛苦的是對白,當小說中的對白要讓演員(或配音員)像是中學生朗誦出來,真的非常肉麻,也令觀眾抽離。

其實劇本寫得很好,撇開三流CG不理,我對故事本身很有好感,而且感動得邊看邊想哭。正如看《最愛女人購物狂》,非常欣賞韋家輝精彩的story telling技巧,不過扭橋扭到最後我也分不清故事裡的幾個reality了,索性由得它混亂,看了算。

另一comment是,英文名名比中文好,《Written by》比較一針見血。

天水圍的日與夜



太好了!太好了!阿Ann憑《天水圍的日與夜》奪得香港電影金像獎最佳導演!

《天水圍的日與夜》真的拍得非常好,這樣的題材、這樣的cast、這樣的budget,如何跟千軍萬馬特技漫天俊男美女大製作對壘?一個好的導演,就是能夠在小空間裡變出一個大世界!

一齣非常本土的電影,一個小小的市區天水圍,一些老百姓細眉細眼的生活小事,就是因為導演的才華,拍出令人動容的電影,電影中每一個鏡頭都似曾相識──我們每天生活就是看見的人與事,不過在似曾相識之中流露著人與人之間的溫情。

電影roll credit時,我真的哭了。

當然,女主角鮑起靜及女配角陳麗雲的確演得非常好,得到金像獎最佳女主角及女配角亦非常實至名歸!

(未看《天水圍的夜與霧》,期待上正場時看...)

第一誡



終於在落畫之前,我起心肝去看了《第一誡》午夜場。

昨天有份出席飯局的朋友,一整夜不止一次聽到我們極力推介這齣電影,似電影發行公司PR上身,就只盼大家支持一下這齣宣傳近乎零的電影──然而它令兩位主角鄭伊健和余文樂一起獲得韓國第12屆富川國際電影節影帝殊榮(雖然我強烈認為鄭伊健演得嚴重差勁),我由衷的告訴大家,《第一誡》拍得真的非常好!

究竟點解《第一誡》票房慘烈得一開畫每場平均得六位觀眾入場?最CORE的問題就是宣傳不足──或者稱之為沒宣傳;又究竟點解電影公司不做宣傳?他們認為兩位男主角沒號召力?還是認為導演(新加坡導演唐永健)在香港完全沒有知名度?抑或認為「鬼片」不合時宜難宣傳(近排的確比較流行九流愛情片之類片種)?最慘的是在這個人人愛看包裝先看表面的年代,沒有包裝就等同「冇料」,結果觀眾寧願看《親愛的》都不會看(或者從來沒聽過)《第一誡》。

說回電影本身。之前看了《第一誡》的Trailer,非常引人入勝,結果入場看電影,說的故事跟Trailer說的完全是兩碼子的事──但電影本身說的故事比Trailer更加吸引、更加複雜!由於看電影的過程中實在非常enjoy,所以完全沒有「貨不對版」之感,反而欣賞導演安排高明──這跟看《Cloverfield》一樣,看電影次外還看它的viral marketing技巧──而且這個「偽Trailer」的作用直接貫徹電影中心思想:在這個不是黑白分明的年代,凡事不可看表面,不可「一味靠估」!

故事其實不是甚麼新鮮題材,N年前葉偉信的《2002》也拍過同類故事──如X file一樣,警隊中有一專門處理靈異案件的「雜務科」,然後就是差人化身捉鬼敢死隊,如日本漫畫人鬼大戰......故事老套,不過拍攝手法一流,導演是新加坡人,可是他的鏡頭下的香港又地道又靚又恐怖:巴士、電車路、老人院、泳池、舊戲院......我從來沒有從香港導演的鏡頭下看過這樣的香港,第一個原因是導演對影像敏感度超高,lighting、畫面composition、剪接節奏都很好,看得出純熟而有風格,沒有多餘花巧的(香港導演最常犯的錯誤)。

不過《第一誡》最值得推介的地方,就是劇本寫得好──無論西片、日本片、港產片中的鬼片通常都是得個驚字,劇本常有很多說不通之嫌,難得《第一誡》佈局完善,懸疑度高,看到最後一個鏡頭仍然讓人處於意料之外(而且是情理之中)!真的很厲害!

唯一要彈的,就是增肥廿磅的鄭伊健,他的對白一來做作,二來他根本不會演戲──一見他就從故事中抽離,我真的不明白為何他能當最佳男主角。

部份朋友最concern的是:那些鬼恐不恐佈?我就不覺得喇,加上在我眼中它是懸疑片多於鬼片(例如《the Sixth Sense》),那些鬼都只不過是故事中的調味,劇本本身才是主菜啊。



http://www.sampsonstore.com/mkt/0809_ruleone/

電視劇



每天都在看,看林奕華罵TVB罵港劇罵《溏心風暴》,比《家好月圓》更有追看性。

我們接收的實在貧乏,開電視只看到一齣齣鬧劇。近來看電視劇的習慣都是看雜誌上印刷的劇情,《tvb周刊》的存在就是讓我追劇不用開電視,基本上可自行visualize所有劇情,有沒有人演都一樣──不一樣在於,tvb藝員可能比我想像的演得還要沒神髓。

從張先生處得知,司棋姐說了一個很吊詭的《輪流轉》結局出來,之後跟朋友說起,她說找天回電視台的library找尋一下有沒有劇本留下來,真的很想知道這個故事(十八集之後)的發展!

落後的現代



近來愛上TVB的電視劇,晚晚放工回家追看李司棋,當然不是《家好月圓》的荷媽,而是《輪流轉》中的解文意。

1980年,我還未出世的年代,TVB的劇拍得比電影還要好,因為當年TVB有甘國亮,所以有《輪流轉》。你看,單是劇名,風水「輪流轉」已經點題,想像得出人生命運起跌悲歡;現在只有《原來愛上賊》、《當狗愛上貓》,沒內涵得離譜!不如將家好月圓女性互摑文化劇場命名《女人愛打人》好了。

看著《家好月圓》裡的荷媽,表面上是大好人,實際是萬惡根源,沒了這角色,奸人自然沒戲唱,天下太平──證明了監製導演編劇還剩點眼光,知道李司棋就是有一分奸,正如當年《輪流轉》裡的解文意,一個聰明、任性、刁蠻、自私的有錢女,借林奕華的一句話,那不是大奸大惡的性情,而是小奸小惡,因為她聰明所以奸得來不會大惡,而李司棋真的演得非常好,或者說,她就是這樣的一個人。

《輪流轉》是一個未完的故事,現在只得十八集,聽說原本計劃有八十集或以上,可惜當年跟鄰台的《大地恩情》對打,收視首次輸給鄰台,可憐的《輪流轉》就給腰斬了......一齣腰斬下場的劇,卻好看得讓人在28年後重溫得津津有味,只因為它真的拍得很好。

李司棋、鄭裕玲、李琳琳、森森、黃韻詩、鄭少秋、林嘉華、林子祥、陳百強......現在的翡翠劇場有這樣的卡士嗎?當年有甘國亮做監製,林奕華有份寫劇本,王家衛是助導,這樣的班底超出了電視劇的水準了啊,同時亦反映當年電視觀眾的質素非常高,比起現在觀眾只愛看紅姨打荷媽打Sa姨的戲碼,社會真的退步了。

說起「掌摑文化」,TVB編劇真的勞苦功高,每集都安排一個靚位給女演員切磋「摑技」,看得我心驚肉跳──現在的社會是如此落後?人們凡遇齟齬均以武力解決?究竟是女人野蠻?還是夾硬要女人互摑的編劇(9成是男人)野蠻呢?最恐怖的是,追劇的師奶OL最愛看這種野蠻互動!

看《輪流轉》,有錢女李司棋唔識死跟家裡的司機搭上,兼有了身己,富裕的上海籍父母知道了嚇得不知怎算,心痛,怪責,氣憤,卻也沒有一巴摑在女兒的臉上,這才叫做make sense。

又說本土家庭暴力問題愈來愈嚴重,可是電視裡天天都在鼓吹你打我我摑你,有人打電話去投訴嗎?




究竟《輪流轉》的結局如何?大概只有甘國亮知道。還好,他解答了部分謎團。

Stephy之夜

九號風球,助我們完成了驚人(or稱之為「得人驚」)的創舉──一天內看了四齣Stephy主演的電影!行動代號為「Stephy之夜」。

行動原因源於好奇,好奇葉念琛如何「刀仔鋸大樹」,低budget到冇人有去拍愛情小品卻往往票房收過千萬,最恐怖的是女主角永遠是Stephy,那個我沒有好感的Stephy。

從來對這類以明星作招徠的港產片沒興趣,可是「Stephy三部曲」卻有口皆碑,深得少男少女所愛,朋友B曾告訴我,這幾部電影其實拍得不錯,姑且勿論Cast有幾不討好(對我來說),劇本本身是有它的價值的。

早前看《壹周刊》一篇有關葉念琛的訪問,真的吃了個驚,才知道「葉念琛」只是個筆名,起源於這位自稱「電車男」的三十幾歲男人少年時暗戀一個librarian,到人家離職後打聽到她的名字叫阿琛,因為愛情,他就改了「葉念琛」的詩意浪漫的筆名......(詳情可參考《獨家試愛》中方生暗戀Stephy的一段,正正是導演的自身投射。)

說真的,這份浪漫我絕對不合胃口。

除了筆名過份浪漫,訪問還道葉念琛原本是個200磅肥仔,追不到女仔超自卑,然後「突然」的起心肝減掉50磅,現在被人追捧為才子,這份能耐教人佩服,雖然娛樂版一口咬定他的「突然」減肥決心源於暗戀Stephy。

對了,為甚麼男人喜歡Stephy?

Yahoo知識沒註解,唯有自己找答案。我想,可能看過她的作品會對她有所改觀。

為了好奇心+扮年青,我們就去VCD舖掃下三部曲──我們還一度怕收銀員誤會我們是超級粉絲,真是百口莫辯的樣衰。

經過八小時連看《內衣少女》(這齣是陳慶嘉拍的)、《獨家試愛》、《十分愛》和《我的最愛》的人間地獄試煉,非常個人的分析如下:

《獨家試愛》
導演生嫩、演員情緒唔接、Stephy個妝及styling差、對白不合理。

不過用上大量flash back去說故事的手法很高明,令到平平無奇的劇本加了趣味。


《十分愛》
演員情緒唔接、Stephy個妝及styling更差(似老多十年的鄧萃雯)、對白更加不合理。

基本上,Stephy的角色是一個世故老練的世界女,可惜她扮一下世故又無端端的扮一下細路女,反而是《我的最愛》中唐寧演到了那份港女之姿。

可取的是鍾嘉欣,起碼present出來像個成人,在TVB拍劇拍多了知道甚麼是演戲。


《我的最愛》
拍得較好的一部(話晒是第三集了),節奏明快,大部分場口三分鐘完事,唯一拖慢節奏的就是幾場沒甚麼看頭的床戲。

方力申明顯交出戲了,可惜Stephy全程以卡通片配音員的聲線說話,大概導演給了《Teletubbies》作Reference吧?她真的演活了一個智商只有三歲的低能兒。

不過唐寧的演出很驚喜。

還有我喜歡曾愷玹教訓Stephy用唔純正廣東話笑笑口說:「佢唔呃你,佢食屎呀?」


至於《內衣少女》......王祖藍ok、鄭中基ok、陸永ok、C君ok、安志杰個body ok、陳輝虹ok、JJ唔出聲ok、Janice Man唔郁幾ok、連粱詠琪都ok,劇本比起當年的《絕世好bra》遜色一點,不過我算是笑得出來。

至於Stephy,非常唔ok,她那卡通配音說話方式仍舊令我毛骨悚然。

我得出一個結論,就是我由沒好感,變得討厭Stephy。

嚇死你



因有換票證的關係,竟然去看了《嚇死你》!

女同事比我早兩天看了,回來大罵,說狗屁不通冇頭冇尾不知所謂,重點是「零恐怖」──明明電影賣點是甚麼「史上最恐怖」之類的硬銷句子,好奇一:真的不恐怖嗎?好奇二:同事說故事「冇頭冇尾」,反而很期待一個冇頭冇尾的恐怖故事!

結果,我和張先生都一致認為這齣人人喊打的《嚇死你》很有介紹給朋友看的價值!不過請留意,有價值的比例是全片的三分一,電影分三部分,第一部分由李燦森擔主角的《十三么》純粹得啖笑,而第三部分完全可以不看,拍得太爛,不想多說。

而電影第二部分《你個心好強壯》是全片的賣點,由江若琳當主角,也就是同事口中「冇頭冇尾」的故事──電影開首一連串montage:江若琳驚青抖大氣close up、廚房、女人在煮人肉、跑、有人拿斧頭追來、升降機、黑暗的走廊、江若琳用斧頭劈保安員、江若琳躲在櫃裡......差不多每個shot都重覆三次才轉下一個shot,起初看有點煩,不過看了幾個shot開始感受到那種不自然的恐怖感──從來,剪接於電影是製造恐怖最利厲又最容易的技巧,例如jump shot、fast motion、slow motion,由不自然引起的不安。

然後,在montage過後,開始完整地說一次故事了,不過仍然是沒有解釋,沒有時間空間局限的情節,江若琳仍是不停被追殺,要不斷的跑......那些畫面,就是「噩夢」,就是我們平時會發的噩夢,沒有時間空間局限,江若琳從「家裡」跑出來,搭了一程升降機之後來到「寫字樓」,走過些變了「課室」......所有人事物都沒有註解,導演用鏡頭把「噩夢」重現在銀幕上,很純粹利用剪接、燈光、場面調導營造氣氛,像是學生時代的editing project。

如果你沒有閒錢閒情買張飛看三分一齣戲的話,個人認為日後買跌價VCD也是一個不錯的選擇。(DVD就免了)



後記



讀了些網上評論,網友大力批評電影第二部分「毫無劇情」,又批評江若琳沒有角色名字對白,有指導演show off唔知拍乜......只有人說第一部分or第三部分好看,而第二部分是垃圾。

真的令人生氣。

觀眾看慣了「同事三分親」,對反傳統的作品總是不能接受。

電影第二部分很有Buñuel和Dalí的《Un Chien Andalou》和Maya Deren《Mashes of the afternoon》的味道,當然,那些唾罵《嚇死你》的觀眾根本不知道「安德魯的狗」不是一條狗。




另

在入戲院之前發生了一件意外──張先生先拿換票證去畫位,我一心以為他去apm百老匯,結果他竟然去了「銀都戲院」!他說,在銀都看恐怖片比較有氣氛!畫位的時候還是全院沒人坐!......我那種又要看又要驚餐飽的恐怖片mania,唯有硬著頭皮頂硬上......在入場前我還一個人上廁所,銀都的廁所比影院更恐怖......

菊花台上的血

如果不是得到優先場的票,也就錯過《黃金甲》了。

看罷電影,張先生的四字comment是「娛樂片王」,而我的,是「喜出望外」。

從來就不喜歡看「千軍萬馬」的片種,也以為《黃金甲》又是另一齣《英雄》or《十面埋伏》(事實上兩齣我也沒看過,所以看法也是很偏頗的),結果《黃金甲》卻是一部很奇怪很奇怪的片,故事簡單、對白不多、節奏慢,對張藝謀來說也許已經是很commercial的一次,對觀眾來說卻是很artistic的,對了我的胃口。

外國影評對《黃金甲》評價很低,說甚麼「又是一部為參展而拍的電影」,他們說已經看膩了這類中國古裝齋show華麗的片子,卻看不見華麗背後的悲哀。

如果張藝謀不是捱到這等光景,那就沒有這樣子的budget去讓他發神經的把每一格菲林蓋上黃光,也沒有budget去找這等cast的演員來演,也沒有budget去拍一個顯淺易懂卻用上兩個鐘去說明的道理,說真的,很appreciate張藝謀的發神經。

撇開節奏慢不說(可惜香港人慣了快,忍不得慢),電影真的很好看,好看的是奚仲文的美術指導,是過火了,不過真的目不暇給。好看的是程小東的動作指導,超得,場口不多,卻滿足了上回看《墨攻》的「唔夠喉」。好看的是casting,鞏俐真的老了,演出母親的感覺;劉燁演的廢柴不夠搶眼,卻新鮮;周杰倫的角色真的選對了人,因為他是出了名的孝子,對著鞏俐交足了戲;周潤發的普通話說得怪,不過他那擠眉弄眼彷彿有神經病的演技的確很討人厭,算是演活了暴君的角色。總的來說,所有cast都找對了人,雖然大家的戲都over了,不過比看翡翠劇場還差很遠,是可以接受的範圍。

這是一個以華麗去包裝的極端暴君的故事,ending的時候,當王后和二太子謀反失敗,菊花台上染滿了鮮血,黃金戰士死清光,皇帝揮一揮手,全宮的下人就來收拾殘局,把遍地屍骨清走,用水沖走血污,掃走殘花,再鋪上新的地毯,換上新的菊花,頃刻,皇宮回復了規矩──獨裁而高壓的管治下,反抗規矩的都給殺,殺過了,就清走屍體,裝作沒事發生一樣,那情景似曾相識,就是記憶裡青年人螳臂擋車,給車輾過後煙消雲散;就是記憶中青年人去廣場聚集,結果有人永遠沒有回家。而事情就像地毯下的血跡,永遠給蓋著。

所以很明白為甚麼外國人對《黃金甲》沒有感受,而我們大受感動,因為,我們是中國人。



後記

不過呢,大家千萬別把《黃》當作甚麼史詩式巨作、歷史片來看,因為它根本就解不通,所以呢,當是娛樂片來看,歷史呀感情呀笑過就算,齋看visual上的刺激就夠你在聖誕假期hea兩個鐘了。

有朋友大罵《黃》,我只可以說,我會在不好看的東西中看出可以看下去的,例如《黃》的美指、武指和hidden message,又例如張先生......

weekend


上了半天班,下午回觀塘還打算碰個運氣吃個mos burger,撞鬼,人龍仍然要排上成個鐘,成個鐘食個burger,傻的麼?回家睡個覺好了。


磨磨蹭蹭到了晚上,才跟張先生的起心肝出門找樂子,一路上還在盤算,究竟去跑馬地吃蓮園炸兩,還是去西貢吃韓國菜?結果去了銅鑼灣黑麥吃意大利飯和carrot cake,好味!


吃飯之前買了《放逐》戲票,吃飯時剛巧陳小姐打電話來,就約她和王先生加入。一行四人為大銀幕上的造作華麗high key high contrast歎為觀止,真不明白為什麼阿尼會認為《黑社會》比《放逐》好看。基本上,我愛《放逐》跟愛《槍火》一樣多,我就是喜歡杜琪峰拍這種劇本機關算盡、畫面精雕細琢的電影,slow motion下的男演員扮晒有型的抽煙/掏槍/避子彈,劇本情節永遠柳暗花明估佢唔到,實在刺激!


張先生很喜歡《放逐》轉變genre的設計,先由god father式故作有人情味的黑幫電影,電影去到「放逐」位,四位打扮有型的男角走在沙漠荒野,電影頓時變了西部電影,看的令人嘩一聲!


《放逐》比《槍火》無論在畫面、劇本、燈光設計上更刻意、更造作、更雕琢,阿尼說,我們給《放逐》的靚景騙過去,當然,澳門的景真不是蓋的,尤其是杜生找來的location,讓人走到一個別人拍不到的澳門。你說,香港沒有杜琪峰,我們日子怎麼過?



看過電影,四人都處於亢奮狀態,就去Inn side out喝一杯。張生和王生一坐下來就雞啄唔斷,為master degree和PHD的功課高談闊論。陳小姐告訴我,王生一夜說了三個月的quota。男人和女人各自的聊,直到打烊,才盡興而歸。



每次跟陳小姐王生這對couple聚頭,總是很完滿盡興,還有很累很睏。

長恨歌

一早預約了hair stylist給自己來個年度大修,結果半路張先生才說今晚長恨歌首映,就這樣跟王琦瑤錯身而過,名乎其實的長恨!

berry捎來email,大罵很不喜歡把故事改成這樣子 很不喜歡戲內的程先生很不喜歡戲內的王琦瑤。早知會是這樣,所以更想早早看了她,免得大家你一言我一語的把電影罵得體無完膚。

男友和他的同事去了看首映,男友覺得ok,不過前提是他沒有看原著,而同行的同事有人睡了有人看著大笑, 笑sammi 的演技可笑……berry說,sammi的病容可怕,讓王琦瑤看起來像個瘋掉的女人。

一切都只歎,王安憶太厲害了。

明周訪問了王安憶,她說原本意屬吳倩蓮演王琦瑤,可惜為了叫座,吳失了勢。全世界包括關導演一開始想找張曼玉,剛剛41歲的張小姐當然對演中年的王琦瑤手到拿來,可是要演17歲的王琦瑤實在叫人難堪,結果找來sammi......

聽說,梁家輝的演出很好,關導演說,原本梁家輝只當接job的演,可是半路中途忽然意識到甚麼,就發力起來,狂刨劇本,不過演活程先生與否,讓我看了才說吧。

唯有期待下星期的侯孝賢吧。