小朋友電影

Where the Wild Things Are
Spike Jonze新戲啊！超超超期待！



Studio: Warner Bros Pictures
Release: October 16, 2009
Director: Spike Jonze
Writer: Spike Jonze, Dave Eggers
Cast: Catherine Keener, Max Records, Mark Ruffalo, Lauren Ambrose, James Gandolfini, Catherine O'Hara, Forest Whitaker




Son of Rambow
早前看了《Son of Rambow》，溫馨感人又富娛樂性，可惜香港沒有上正場，大家去看dvd吧。

Chandni Chowk to China

電影節中，令我最失望的電影是《Chandni Chowk to China》(從印度到中國)。

電影掛出來的招牌是「印度人打中國功夫」的娛樂動作片，可是我看到的是「TVB大冬瓜」式的FUNNY(真的有「踩蕉皮gag」！死未！)及低水準式的動作場面！坦白說，我並不想貶低印度寶萊塢的製作，我入場純粹為了「娛樂」，可是over acting的演技令我看了頭半個鐘已經開始笑不出來，之後唯有等待「動作」場面，可惜電影播到120分鐘才出現「低水準版少林三十六房練功」情節，而主角打架並非實實在在的中國功夫，而是一拳將幾十人飛上半空、引發瀑布等等誇張CG，我寧願睇《龍珠》。

電影so-called向中國功夫片及港產片致敬，當中集《少林三十六房》、《kill bill》、《功夫》、王晶笑片、周星馳(早期)的無厘頭......之大成，不過張先生問了一句致命問題：「如果呢齣戲是香港人拍，大家會點睇？」答案係：「一定爆粗界凳！」

全片最令我欣賞的是歌舞部分：紫禁城黃金甲載歌載舞、上海灘又載歌載舞，visual上很有趣；另外主題曲幾好聽...可惜這些在看trailer時已經看過了，入場零驚喜。

Trailer已有全片最值得看的精華，大家真的不用入場看了。

最後の希望‧幻滅

看了《20世紀少年 -第2章- 最後の希望》，還好是免錢的Preview，否則我會罵得更兇。

電影版第1章已教人失望，不過朋友話齋：那是朝聖，為了支持而支持，還是覺得身為漫畫Fans有必要入場看看。

第2章最最最令人失望的，就是改篇的技巧太差。我明白，一部廿幾集的漫畫改成前後不足十小時的三集電影，編劇可真吃力，如忠於原著的話可能要拍30集1小時的電視劇，為遷就三部電影的長度只好把內容大刪特刪，而第2章讓我覺得濃縮的程度比第1章更厲害，而且改動了的劇情讓故事主要場口失去了原有的偉大和重要，就今次來說，單看過電影的觀眾並不會不明白內容，可是就是不會感受到「朋友」的真正厲害吧。兩個半鐘的電影，我和朋友看得「典床典蓆」，恨不得快完場。

1. 電影版為加速劇情推進，安排了小泉響子(木南晴夏演得維妙維肖！值得一讚！)和珈南是同班同學，一起進入「朋友樂園」探險，這部份的改編手法是我唯一欣賞的地方，在故事結構上沒有太大影響；

2. 電影版刪去了落仔驚險逃獄的細節，雖然對電影觀眾來說可有可無，不過看漫畫的時候是很喜歡這一段的；

3. 漫畫中，非常喜歡羅馬教宗與仁谷神父成為生死次交的一段，Touching到爆，當然，電影版totally刪走；

4. 珈南是一個很有魅力的角色，可惜平愛梨完全演不出神緒，很難讓人相信她擁有領導才能。而原著中珈南以超能力贏盡賭場以召集黑幫小混混三山五嶽人士到教堂一幕，夾硬改成「朋友」出巡經過教堂於是大批群眾無端端湧入教堂，而珈南又無端端站上台變成敵方暗殺目標！這樣的處理令到「暗殺教世主」的氣勢減至零，我亦很難去認同珈南竟然可以當「教世主」。而這場戲最差勁之處，就是落仔衝爆教堂玻璃窗鏡頭用了slow motion、靜音，並且維持了5秒以上的duration，全場觀眾看得太久結果哄堂大笑，如此偉大的一幕弄成笑話一樁，悲！

5. 看漫畫的時候，看到戴面具的小朋友首次露出真面目時，驚嚇度十級！結果電影版利用CG效果做出面具下是佐田清的大頭時，又再次哄堂大笑，驚嚇變成搞笑，唉...

6. 電影最敗筆的地方，就是「朋友之死」。原著中「朋友」是在公開場合中替羅馬教宗擋了一槍而死的(多偉大啊！)，結果電影中「朋友」到新宿出巡而被殺，令事情變得非常兒戲！



驚喜的，是蝶野將平由藤木直人飾演，靚仔！可惜年紀太大了，演這個衝動低B的角色有點吃力......原來日本已經沒有年輕靚仔演員了......

陽陽

電影節中看了另一齣台灣電影《陽陽》。

入場，因為前年看了導演鄭有傑的首部作品《一年之初》，喜歡他在Low budget之下拍出一部超水準的「青春電影」，今次拍《陽陽》，budget似乎多了，還是李安、李崗合力拓展的「推手計劃」的首部電影，不過根據導演現場所說，很多場口都只有一take的budget， 唯有綵排多幾次才roll機，這份心已經叫人值得入場了。

明顯看出，《陽陽》的說故事手法比較成熟，觀眾易看易懂，不過，我還是比較喜歡《一年之初》的粗糙。

第三次看張榕榕(Sandrine Pinna)的電影了，我覺得陽陽這角色比較適合她，導演比較懂得如何把張榕榕拍得吸引，那份混合少女和女人(她才廿二歲！)、洋妞及中國人的獨特氣質，連我也深切明白片中的張睿家為何迷戀她。

The Good, The Bad, The Weird

看了《The Good, The Bad, The Weird》，中文片名改作《風塵三俠決戰地獄門》，頗有誤導之嫌，誤導是指很多人會因誤以為此片只是胡鬧一場而錯過好戲。

《The Good, The Bad, The Weird》是一齣西部牛仔片。一個關於三個人的故事──The Good(鄭雨盛),The Bad(李秉憲),The Weird(宋康昊)。

韓國人拍西部牛仔片已經夠吊詭，而且找來三個當紅韓星來拍cult片，更吊詭。

單是Visual impact已經值回戲票錢，動作指導、場面調度、顏色、服裝各方面都令人眼花繚亂！此般動作片曾是港產片專利，結果現在結韓國人拍出個娛樂動作精華匯萃，看得驚喜也汗顏。

Opening一場劫火車追逐槍戰戲已經令全場進入狀態，懷舊的背景音樂聽落老土但又配合cowboy情懷，三位男主角砰砰砰non-stop開槍，永遠射不完的子彈，永遠不中彈的金身，沙漠、騎馬、牛仔帽加上有型pose，完全是一種意想不到的官能娛樂刺激。

最吊詭的是，電影中一大堆人於沙漠之中追逐的重頭戲拖了很長duration，鏡頭追著人和馬，追得focus都跟不上，但這種拍攝手法令人很有real time的感覺，明明是超現實的內容，卻有真實的質感。

雖然故事沒甚麼內容或深度(而我亦非為此而入場)，不過兩小時的電影沒有多餘的枝節，更沒有任何愛情成份(很多時荷里活片or港產國產片總是花時間節外生枝而又吃力不討好)，像是看杜琪峰的「雄性電影」一樣，該世界是男人的世界，是英雄的世界，而電影由起首就開始鋪排三位身份各異的男主角最後決一死戰，內容清晰簡潔。

在文化中心的screening中，笑聲不斷，觀眾都fully entertained，而且我可以肯定，有部分女性觀眾一定是男主角們的fans。

作為一個尋求娛樂的觀眾，我真的很滿足。



(給女性觀眾：齋為睇靚仔都可以滿足了，導演把鄭雨盛拍得超型！)


P.S. 曾看過導演金知雲的《反則王》(之後譯《茅躉王》)、《姊魅情深》及《三更之回憶》，而《The Good, The Bad, The Weird》令我對他另眼相看。

P.S.2 內地將《The Good, The Bad, The Weird》譯作《好傢伙、壞傢伙、怪傢伙》！似乎比較切題呢......

一席之地

剛看過電影節的《一席之地》，今晚的background music必定是路嘉欣的歌聲。

也許你喜歡試驗我遺忘的可能
傷心，傷身，當作沒發生
於是在夜裡開始我治療的旅程
傷心，又傷身，我不停的疑問

也許你並不了解話有時像利刃
殘酷，殘忍，卻不見傷痕
我無法向你描述我難過的成分
殘酷，又殘忍，我冰冷的體溫，我冰冷的體溫

我沒有力氣不停的痛苦和掙扎，有一點喘息的時間卻又為你牽掛
也許這樣才覺得愛情無價，繼續忍吧，就這樣吧

之所以看《一席之地》(A Place of One's Own)，因為去年看了《流浪神狗人》，《一席之地》的導演樓一安是《流》的副導，有著《流》的幕後班底，我未入場已經對電影非常有信心，結果不出所料，我非常喜歡《一席之地》！

沒辦法，我是對台灣電影特別偏心，而且《一席之地》充滿了熟悉的演員，as一個台灣迷就更加有著聚舊的感覺！高捷+陸奕靜的配搭已經令人興奮，再加上路嘉欣自彈自唱，真的值回票價。

大學時代，非常喜歡路嘉欣的專輯《我不懂》，亦是她至今唯一的專輯，當時每個晚上都聽，結果她發了第一張專輯之後就不了了之，還轉行當演員拍偶像劇(我一齣也沒有看啦)，從此我也沒有聽過她的歌了。結果，《一席之地》內她飾演一個的創作歌手，彈起結他哼著歌，那久違了的聲音令人感動。

原來，路嘉欣曾上《康熙来了》節目，主題是「不被遺忘的好聲音」，說的就是唱得好卻又消失於歌壇的遺珠。她的解釋是，唱片宣傳到一半，唱片公司就關門大吉了，不無遺憾。

今晚電影結束後的Q&A Section中，連導演也說，路嘉欣的歌很好聽，可惜沒有再當歌手的機會......





說回《一席之地》。

故事message很簡單，片名已點了題：每個人都在尋找屬於自己的一席之地。

活著的人需要居所，就死的人尋找風水寶地，死後的鬼想要紙紥豪宅，搖滾歌手在事業上尋找定位，原住民被迫遷集會保衛家園，宅男玩online game打江山得「黃金地」。

最愛的一場戲：身為紙紥老行尊的高捷，住著的祖業居所給兒子私自賣了，而辛苦造給自己死後住的紙紥巨宅也給老婆私自賣了，很可笑亦很可泣的Situation。

電影充滿black humor，處處聽見全場笑聲，可是笑聲背後是對殘酷現實的歎息。

究竟我的一席之地在哪？

p.s. 得啖笑冷知識：TVB也有拍過一齣《A Place of One's Own》，中文叫《大澳的天空》，死未！

波兒後遺症

朋友說，她看波兒散場之際，戲院內一響起波兒主題曲，大家就不自覺地跟住唱，唱了幾句才覺「火羅」。

久石讓讓人中毒。

結果張先生給我看了成龍哥哥的惡搞版霸王廣告，我笑到肚痛之餘，隨後二十四小時內我腦中不停LOOP著這首歌...很痛苦...

大家和我一起中毒吧！

Ponyo on the Cliff by the Sea 久石譲 Joe Hisaishi 2008


成龍 霸王洗髮液 添加片段,字幕版

壓抑

當我知道現在的中學女生最愛Stephenie Meyer的小說，我就知道我已經不再是少女了。

Stephenie Meyer最新作品是《Breaking Dawn》，是《Twilight》系列第四集，呢，就是現在戲院上映著的《吸血新世紀》原著小說啊。

此書除了在美國大熱，其實一早已經在香港中學女學生界掀起熱潮。我看過香港中學女生對這套書的看法，有讚冇彈，而我對它的印象等於：靚仔、靚女、青春、校園、人類女孩愛上吸血鬼、抑制的愛、禁忌的愛(由《Twilight》封面是個蘋果可以看得出來)，故事一個平凡唔靚又唔有錢的女主角，與一個超靚仔的吸血鬼戀愛也就等於「羅密歐與茱麗葉」式的愛情，可以說是浪漫，也可以說是低B。

我明白，那是現實中不可能發生的愛情，所以能夠「呃口靚妹」 (聽說，很多美國女孩將書中經典對白「And so the lion fell in love with the lamb」 紋在腳踝...) ，就如我中學時代曾覺得瓊瑤小說超感動一樣。

我沒有看低以「愛情」為題材的小說電影電視劇，我一直明白這是一個很有潛力的market：女人，無論幾多歲，少女OL師奶，都沈醉於「唔係人會做的浪漫事」或「唔係人會講嘅對白」，所以台劇、韓劇式的愛情電視劇會大受歡迎──要知道，韓國男人大部分超大男人，他們絕對不會是韓劇男主角一樣說盡肉麻對白及事無大小流馬尿──事實上我也會久不久看看台劇、韓劇及言情小說的，我姑且視之為escape from reality。

(以上所說的小說電影電視劇，都可稱之為「Surrealism」的體現。)

我對《Twilight》始終有點毛管恫，尤其見到中學女生大讚作者寫得好，那種「想要但不能要」的愛情很壓抑，很盪氣迴腸blah blah blah......聽聞四集裡都沒有床戲，最終極也只是接吻 (嘩，真的很壓抑呢...)；又然後，就因為此書如此「純潔」，所以家長就非常「放心」，大概教育界也贊成學生看《Twilight》吧？

為甚麼如此壓抑？就因為作者Stephenie Meyer本身是個34歲的師奶，每天湊仔煮飯，而且信奉摩門教，不看A片不喝酒......大家大概已經明白她寫出來的故事是如何「壓抑」吧？

我好奇，對「性」過度壓抑的結果「有可能」是永恆的愛嗎？(有專家可以解答我嗎？)

那似乎是不正常的愛情觀﹑價值觀，如果當是茶餘飯後的娛樂沒所謂，可以萬一有無知少女信以為真，那就是教壞人了。

忽然想起《Desperate Housewives》中的Bree......

20th Century Boys

我敢打賭沒看過《二十世紀少年》漫畫的香港電影觀眾，不會喜歡這個故事。

作為漫畫fans，這部「本格科學冒險映畫」《二十世紀少年》，我算勉強「收貨」，起碼導演非常落力地visualize浦沢直樹的紙上談兵，可是電影時間有限，濃縮了的故事lost了太多情節，更重要的是lost了那份情懷──那份成年人曾經對二十世紀充滿憧憬的情懷。

同事沒看漫畫走了入場看電影，她一看完就打電話告訴我，她看不明白，她不明白故事想帶出甚麼message，而我更清楚，她根本領會不到這部漫畫何以在日本轟動一時，總銷量超過2000萬本；更不了解為何《二十世紀少年》比《死亡筆記》還要受歡迎(《二十世紀少年》在日本開畫兩天即收4,500萬，比《死亡筆記》3,000萬還要多)。

單看電影頭一集，大家只看到casting做得很好 (說真的，要Cast一個外表似漫畫人物的演員有何難？化妝+Styling就可以搭夠)，加上導演亦覺得浦沢直樹用一支筆畫出來的「鏡頭」已經充滿電影感，索性將漫畫當storyboard的拍，我見到有網民大罵電影是漫畫倒模沒創意，那又是真的，這位導演的鏡頭非常非常平實，像在看三線日劇，張先生suggest如果換了杜琪峰來拍應該很stylish很有趣。

而我看電影之後一口氣重看一次漫畫，對電影更加惋惜。

網上看到有位因為電影上映而湊熱鬧的人，急著看1至24期漫畫，然後入戲院看電影版，最後大彈：一班中坑去「保衛地球」屬非常低智的行為。

真的「低智」嗎？曾幾何時我最愛看《魔神英雄傳》、《獅人鳳》、《美少女戰士》卡通，我也渴望身為平凡小學生能搖身一變保衛地球兼大出風頭的，那是小朋友的fantasy啊！而《二十世紀少年》於我看來只不過是夢想的延續，人到中年發覺小時候的戲言成真，付出所有去完成自己闖下的禍，那又有何高智、低智之分呢？

據張先生的偉論，《二十世紀少年》是給六、七十年代出生的人看的漫畫，他們的童年對未來充滿憧憬，他們的年代有1999年世界未日的傳說，也有2000年新世紀來臨的期盼，他們想過改變世界；反觀80、90年代出生的孩子，包括我，一生下來社會已安穩，我們失去了改變現狀的熱情──或者，我們根本覺得沒必要去改變，所以這一代的孩子完全不明白「健次一派」的世界觀、價值觀，甚至從來未聽過「20 century boy」這首歌。

公平的說句，淨看《二十世紀少年》電影的人是領會不到浦沢直樹的用心──起碼我不會從銀幕上看到「朋友」是多麼的恐怖 (我記得有朋友看漫畫看得如像看鬼故，晚上看到心慌慌)。

還是那句，看原著漫畫會比較好。

50年的婚姻

終於看罷十八集的《輪流傳》，被腰斬的故事看來欲斷難斷。

VCD版本以第十八集為大結局，end shot停留在黃影霞(鄭裕玲飾)跟顏世昌(張英才飾)的非正式婚書上，當是黃影霞人生第一章已告一斷落；而當年播出街的其實有二十二集──真的很想繼續看「不見了」的十九至廿二集。

第十七及十八集的劇情明顯較前期的急速，明顯是瀕臨被腰斬的命運，甘國亮說故事說急了，希望在短時間內讓觀眾看到更多──於是翟粵生(李琳琳飾)可以在一集的篇幅內跟Sam(黃錦燊飾)曖昧、戀愛、分手，情節起伏如坐過山車，不過鏡頭拍得好對白又寫得好，看起來不至於倉促，可說是濃縮了的精華。

一集電視劇的光景可以說多少故事？翟粵生濃縮的戀愛過程固然好看，然而一集電視劇說上一年的故事也可以很有趣很好看──《輪流傳》之後我開始「煲」《金婚》。



大陸電視劇《金婚》最吸引人之處在於它的format：「金婚」指結婚50周年，劇集就拍一對夫妻50年的婚姻生活，一集說一年的故事，一共50集，每集的Opening都是以「第一年」、「第二年」代替集數，這種編年表方式的劇本可說是非常新鮮有趣。

《金婚》的第二個賣點，就是男女主角張國立和蔣雯麗。我暫時只看到第八年，但這對「夫妻」已經將角色演得似是你隔離鄰舍一樣充滿真實感，雖則兩位演員不是十八廿二，可是二人從第一集開始演，張國立演出廿五歲的傻氣、蔣雯麗演活了廿三歲的嬌憨，讓觀眾甘心接受他們的「年青」。而蔣雯麗，更憑此劇獲得第七屆中國金鷹電視藝術節「觀眾喜愛的電視劇女演員獎」、「最佳表演藝術女演員獎」、「最具人氣女演員獎」三項大獎。

為甚麼《金婚》會在國內大熱？它既沒有台劇、韓劇中的年青偶像靚仔靚女，也沒有華麗的外景，也沒有潮流服飾，從來只繞著幾個場景轉，從來只有兩夫妻日以繼夜「耍花槍」，為甚麼《金婚》也能討不同年輕層觀眾的歡心？答案應該就是「製作認真」。

《金婚》編劇王宛平，她被譽為國內的「瓊瑤」，我不敢苟同，事關我從來只能在瓊瑤姐姐筆下看到虛幻，從來沒有清醒的一刻；而王宛平寫出來的婚姻，是活生生的柴米油鹽貧賤夫妻，但又不是粵語片時代的勞苦寫真，她寫的仍然是「愛情」，不過就不用一哭二鬧三上吊的催淚彈，而是利用字字珠璣的對白帶出了男女共同生活的甜蜜和苦澀。

國內拍電視劇看來真的非常文明進步，據王宛平說，導演著她向韓劇取經，拍出來的故事要充滿生活質感，她就做了大量research，故事由1956說到2005，她就看一大堆歷史書、小說，走進大雜院去，還跟編劇同事不斷討論，從大家的生活經驗中找材料，建造出一段充滿真實感的50年婚姻歷程。

國內電視劇另一令人羨慕之處，就是觀眾不單只看演員長得美醜／演技好壞／跟誰誰誰傳緋聞，他們還看到作者的勞苦功高。「王宛平」成了一個潮流／品牌，若生在香港，恐防寫出更好的劇本也只能在Ending credit一閃而過吧？大家比較留意的還是荷媽和紅姨互摑的力道──或者是，一個優秀的編劇在這個不健康的電視工業中，她寧願不寫劇本，去traffic department排時間表然後每日準時六點收工。


相關報導：
http://ent.qq.com/a/20071011/000265.htm
http://ent.sina.com.cn/x/2007-10-15/02271748761.shtml


補充：
《金婚2》正在開拍，不是續集，而是另一對男女的50年婚姻，今次由1958說到2008，據聞內容提及唐山大地震、08北京奧運。