《情癲大聖》的英文片名叫做"a chinese tall story"，tall story是一個老舊的字，意思是誇張吹水出來的故事，非常貫徹電影的宗旨──一道已經老舊兼而給別人以及劉鎮偉自己玩完又玩玩到爛的《西遊記》公式，再說著「愛情是怎麼樣的一回事」這個老舊的偉大命題，你說，不是tall story是甚麼呢？
導演功力可以從場面調度可見一斑之外，還是可以從他手上拿著怎樣的演員看出來。劉鎮偉手上是一群青春又當紅卻又肯定不是梁朝偉周星馳那般料子的人，可是鏡頭下劇本中就是把阿sa謝霆鋒的魅力發揮得淋漓盡致。沒錯，是「魅力」，如果沒有劉鎮偉，我一定一生中不會看到這群青春漂亮沒靈魂的星會跟「魅力」這詞語掛鉤。
撇開cg不要談(因為根本沒甚麼好談，當是看三流卡通片算了)，《情》是一齣令人感動的愛情片。也許上一次的《天下無雙》已太久遠，也是因為這年頭沒有人再敢於／能夠拍「愛情」而又拍得好，這一次，我也被感動了。
它告訴我一件事：不求結果的愛才是無限的愛，很老土，卻不是人人做到。
當然，故事的感動位，包括ending scene中，阿sa和謝霆鋒明明在一起卻不能相愛又要一起上路修行的悲哀。「世上最遙遠的距離，不是我站在你面前，而你不知道我愛你；而是兩個人明明相愛，卻不能夠在一起。」
不過，久石讓的音樂太grand太過火，遠遠超越演員的氣質和場景的氣氛，令人難以太投入。
"i love you." "i know." ──from star wars.
ex
看《公主復仇記》，很有看student project的感覺，節奏沒商業片的緊湊，也沒有彭浩翔一貫的刁鑽扭橋，結果只是簡單的說一個故事；故事佈局有花過手思，雖然結果意料之內的必然，不過也感覺舒服，很適合女人看的。
究竟一個女人會不會／能不能跟男朋友的ex做朋友？這是導演覺得有趣的地方，也是我身為觀眾關心的一個問題。
身為女人，我想像過十萬八千次我可以大方無芥蒂的心情跟男朋友的ex做朋友，不過女人就是女人，總沒法子看著這位ex女友時不去想像她跟你的男人抱過吻過睡過吧？我一度懷疑片中陶紅為何可以一而再、再而三跟男朋友吳彥祖的ex女友阿嬌聯
絡，難道陶紅不會不舒服的嗎？
她不會把自己跟ex女友比較嗎？
她不會覺得自己比不上ex女友，不夠人家美、不夠人家年輕、不夠人家工作有成就嗎？
她不怕跟阿嬌見得太多，對著吳彥祖時會胡思亂想而破壞感情嗎？
我想，一個女人要跟男友的ex女友做朋友，是多麼需要勇氣的事！除非，她是心懷不軌，有目的去跟ex女友做朋友，一如片中的陶紅，因為她要報復。
看過導演一篇訪問，他說曾經認識過如此關係的一對女子，愛上同一個男人，一個是現在式的女朋友，一個是過去式的，她們竟然可以是好朋友，他對這種關係好奇，認為是電影的好題材。
彭導演，看過你的作品，我只覺得更灰，因為你將故事設定在復仇之上，如果她們不是對對方懷著恨，就不會成為朋友，或者應該說，她們從來就不是朋友。
不如，在片尾加如此一段：
陶紅：「如果我們不是在這樣的情況下認識，我們會做朋友嗎？」
阿嬌：「即使是現在也沒有問題，你就當我們碰巧有相同的ex囉……」
這是男友的ex跟我說的，言簡意賅。
究竟一個女人會不會／能不能跟男朋友的ex做朋友？這是導演覺得有趣的地方，也是我身為觀眾關心的一個問題。
身為女人，我想像過十萬八千次我可以大方無芥蒂的心情跟男朋友的ex做朋友，不過女人就是女人，總沒法子看著這位ex女友時不去想像她跟你的男人抱過吻過睡過吧？我一度懷疑片中陶紅為何可以一而再、再而三跟男朋友吳彥祖的ex女友阿嬌聯
絡，難道陶紅不會不舒服的嗎？
她不會把自己跟ex女友比較嗎？
她不會覺得自己比不上ex女友，不夠人家美、不夠人家年輕、不夠人家工作有成就嗎？
她不怕跟阿嬌見得太多，對著吳彥祖時會胡思亂想而破壞感情嗎？
我想，一個女人要跟男友的ex女友做朋友，是多麼需要勇氣的事！除非，她是心懷不軌，有目的去跟ex女友做朋友，一如片中的陶紅，因為她要報復。
看過導演一篇訪問，他說曾經認識過如此關係的一對女子，愛上同一個男人，一個是現在式的女朋友，一個是過去式的，她們竟然可以是好朋友，他對這種關係好奇，認為是電影的好題材。
彭導演，看過你的作品，我只覺得更灰，因為你將故事設定在復仇之上，如果她們不是對對方懷著恨，就不會成為朋友，或者應該說，她們從來就不是朋友。
不如，在片尾加如此一段：
陶紅：「如果我們不是在這樣的情況下認識，我們會做朋友嗎？」
阿嬌：「即使是現在也沒有問題，你就當我們碰巧有相同的ex囉……」
這是男友的ex跟我說的，言簡意賅。
最好的時光
望穿秋水，終於見到侯孝賢！作為小Fans，心情興奮！上月的亞洲電影節中，當然一早訂了《最好的時光》的戲票啦！
那夜，在小小的戲院內，侯孝賢一身藍色工人服打扮，頭戴cap帽，像一個當水電工的大叔，不過他是侯孝賢，他所做到的，不是別人可以做到的，正如別人拍舒淇他也拍舒淇，他鏡頭下的舒淇非常吸引人。
很多人說舒淇識做戲，我死不信，即使上次的《千禧曼波》，也不覺舒淇有何吸引之處；不過今次《最好的時光》，確切地把她的魅力拍出來了。在放映後的座談會裡，有人問她：為甚麼侯導拍你是不一樣的？她笑，說答案很簡單，拍別的導演的電影，可以帶助手保母下場，可是侯導不准，要她單槍匹馬的到片場，沒有人照顧沒有人疼，侯導還不准她在片場內四處蹦蹦跳撩人說話，要她安安靜靜的培養氣質……所以，拍出來的舒淇就是比較不同，尤其在1911 年自由夢的一part中，舒淇演得出奇地好，那樣地憂鬱那樣地心事重重，把妓女角色演活。無可否認，那是一個造作的舒淇，不過是一個吸引的舒淇。
最好笑的是，bigbig在座談會也問了侯導，會不會再找林強來拍片，侯導失笑，反問大家是看了甚麼覺得林強會演？是《南國再見南國》嗎？那是林強最好的時光了！……哈哈，笑得大家！
侯孝賢給大家一個註腳，最好的時光的意思不一定是指人生最燦爛最豐盛的時間，而是人生中有些時候是匆匆一去不返而值得記住的，那就是「最好的時光」。
今次見到侯孝賢，想起大學時代ann帶我們跟蔡明亮喝咖啡，算起來，在人生中見到偶像，不枉此生了。
那夜，在小小的戲院內，侯孝賢一身藍色工人服打扮，頭戴cap帽，像一個當水電工的大叔，不過他是侯孝賢，他所做到的，不是別人可以做到的，正如別人拍舒淇他也拍舒淇，他鏡頭下的舒淇非常吸引人。
很多人說舒淇識做戲，我死不信，即使上次的《千禧曼波》，也不覺舒淇有何吸引之處；不過今次《最好的時光》，確切地把她的魅力拍出來了。在放映後的座談會裡，有人問她：為甚麼侯導拍你是不一樣的？她笑，說答案很簡單，拍別的導演的電影，可以帶助手保母下場，可是侯導不准，要她單槍匹馬的到片場，沒有人照顧沒有人疼，侯導還不准她在片場內四處蹦蹦跳撩人說話，要她安安靜靜的培養氣質……所以，拍出來的舒淇就是比較不同，尤其在1911 年自由夢的一part中，舒淇演得出奇地好，那樣地憂鬱那樣地心事重重，把妓女角色演活。無可否認，那是一個造作的舒淇，不過是一個吸引的舒淇。
最好笑的是，bigbig在座談會也問了侯導，會不會再找林強來拍片，侯導失笑，反問大家是看了甚麼覺得林強會演？是《南國再見南國》嗎？那是林強最好的時光了！……哈哈，笑得大家！
侯孝賢給大家一個註腳，最好的時光的意思不一定是指人生最燦爛最豐盛的時間，而是人生中有些時候是匆匆一去不返而值得記住的，那就是「最好的時光」。
今次見到侯孝賢，想起大學時代ann帶我們跟蔡明亮喝咖啡，算起來，在人生中見到偶像，不枉此生了。
長恨歌
一早預約了hair stylist給自己來個年度大修，結果半路張先生才說今晚長恨歌首映，就這樣跟王琦瑤錯身而過，名乎其實的長恨！
berry捎來email，大罵很不喜歡把故事改成這樣子 很不喜歡戲內的程先生很不喜歡戲內的王琦瑤。早知會是這樣，所以更想早早看了她，免得大家你一言我一語的把電影罵得體無完膚。
男友和他的同事去了看首映，男友覺得ok，不過前提是他沒有看原著，而同行的同事有人睡了有人看著大笑， 笑sammi 的演技可笑……berry說，sammi的病容可怕，讓王琦瑤看起來像個瘋掉的女人。
一切都只歎，王安憶太厲害了。
明周訪問了王安憶，她說原本意屬吳倩蓮演王琦瑤，可惜為了叫座，吳失了勢。全世界包括關導演一開始想找張曼玉，剛剛41歲的張小姐當然對演中年的王琦瑤手到拿來，可是要演17歲的王琦瑤實在叫人難堪，結果找來sammi......
聽說，梁家輝的演出很好，關導演說，原本梁家輝只當接job的演，可是半路中途忽然意識到甚麼，就發力起來，狂刨劇本，不過演活程先生與否，讓我看了才說吧。
唯有期待下星期的侯孝賢吧。
berry捎來email，大罵很不喜歡把故事改成這樣子 很不喜歡戲內的程先生很不喜歡戲內的王琦瑤。早知會是這樣，所以更想早早看了她，免得大家你一言我一語的把電影罵得體無完膚。
男友和他的同事去了看首映，男友覺得ok，不過前提是他沒有看原著，而同行的同事有人睡了有人看著大笑， 笑sammi 的演技可笑……berry說，sammi的病容可怕，讓王琦瑤看起來像個瘋掉的女人。
一切都只歎，王安憶太厲害了。
明周訪問了王安憶，她說原本意屬吳倩蓮演王琦瑤，可惜為了叫座，吳失了勢。全世界包括關導演一開始想找張曼玉，剛剛41歲的張小姐當然對演中年的王琦瑤手到拿來，可是要演17歲的王琦瑤實在叫人難堪，結果找來sammi......
聽說，梁家輝的演出很好，關導演說，原本梁家輝只當接job的演，可是半路中途忽然意識到甚麼，就發力起來，狂刨劇本，不過演活程先生與否，讓我看了才說吧。
唯有期待下星期的侯孝賢吧。
東尼瀧谷
看了，也許是過份期待，沒碧碧和berry 口中的厲害，不過還是同意，我真的很喜歡。
怎麼可能拍得這麼美呢？
甚麼都很淡， low key ， low contrast ，淡淡的對白，淡淡的情節，就連旁白都是淡淡的語氣，令人感覺淒涼而疏離。
畫面太美，美得不真實，美得冷冰冰，令東尼瀧谷在這個世界裡活更寂寞。
無論做甚麼，我們都寂寞。
offical website: www.tonytakitani.com
凶氣球
如果，故事發生在我們身上，我們又會如何？
如果一天，有一個瘋子出現在我面前，跟我說他真心愛著你，而你又引誘過他，大概我會相信你是清白的，因為我想你比較喜歡女人。於是，我不會像女主角一樣給瘋子捅一刀。
不過，如果出現的是個瘋女人，我對你的信任就不會那麼堅定的了……
看過《凶氣球》，心有點壓著，電影訴說著「存在主義」和愛情的定義，而我，最感觸的卻是情人之間的信任。如果不是不信，又何來那麼多不快樂呢？
我在懷疑，我的愛情中有幾多的信任、信心呢？
如果一天，有一個瘋子出現在我面前，跟我說他真心愛著你，而你又引誘過他，大概我會相信你是清白的，因為我想你比較喜歡女人。於是，我不會像女主角一樣給瘋子捅一刀。
不過，如果出現的是個瘋女人，我對你的信任就不會那麼堅定的了……
看過《凶氣球》，心有點壓著，電影訴說著「存在主義」和愛情的定義，而我，最感觸的卻是情人之間的信任。如果不是不信，又何來那麼多不快樂呢？
我在懷疑，我的愛情中有幾多的信任、信心呢？
諸神混亂
看罷法國電影節開幕電影《Immortal》(一直跟朋友說看《諸神混亂》，沒人曉我說啥，原來港譯名為《妖獸世紀》)，只覺雷聲大、雨點小。
沒錯，這是法國著名同名漫畫改編，是CG的鉅作，故事說著2095年人、神、魔共存的未來世界，聽起來是絕對的吸引，可是電影看起來就是不能令我投入。
聽說，原著漫畫本身故事佈局零碎，結果電影非常忠於原著，場與場之間像是被割走一截，使我這種領悟力有問題的觀眾看得吃力，看了半天還是不清楚那個人、神、魔共存的世界當中有哪幾個分域，簡單點來說，我就只分得出哪一個是神，卻有時還分不清片中出現的是人還是魔，況且那所謂的「神」也不過是外星人吧？然後，我只好以「人」和「不是人」來分別片中人。
說說那偉大的computer graphic吧，那是此片非常有趣的地方。片中可見有真人演員的演出，包括男女主角；另外有大部分的人物是3D animation造出來的(雖然有點失禮，不過我真的想起《狗狗震》那些電影……)，然後我想，究竟導演以甚麼根據去決定哪一角色選用真人、哪一角色選用CG人物呢？以平常的做法，當然是難以用化妝技巧來造型的角色，我們會用CG人物，因為那比較方便和接近劇本想表達的影像，可是，這個法則在此片中完全不成立。例如是不知名生物的女主角，她是白皮膚、藍髮、身體異常的異生物，她是由真人所扮演；而一名腦滿腸肥的典型政客，卻是用CG人物。難不成導演利用真人演員去演人的角色、CG人物演神、魔的角色？也不是。結果，看得一頭霧水。(也許我不用那麼偏執去看待這齣戲……)
若要談論CG的可觀性，不能否認那是一個大膽的嘗試，造出一個科技先進而設計老舊的紐約城來，畫面一直維持著一種灰灰淡淡的color tone，令人覺得那個世界蒼茫又無奈。加上片中除了神、政客、醫生、警員出現的場口之外，完全沒有呈現普通人日常生活的細節，觀眾對那個世界其實看得不太真切，所以更加對故事印象模糊。
不得不提，片尾的一場「男女主角於巴黎鐵塔相逢」，以假的廠景加上key上去的天空遠景，比TVB的七點檔更難以說服人，不過很有《金玉盟》的浪漫；而最後一個鏡頭的CG藍色鴿子咬破一白鴿喉嚨的象徵意義明顯太過結果變得低能，男友大笑說那是故意營造的笑位。不過總的來說，我喜歡此片間中帶點early cinema的粗糙表現手法。
在看這電影之前，我完全沒有看過任何原著、電影介紹、影評之類，現在我開始好奇，究竟影評人如何寫故事大鋼呢？是「神也有性需要，於是到人間尋找合適的女子傳宗接代」嗎？
我真的很膚淺，所以我決定看看原著漫畫來惡補，但願我會領會到比片的文化和深度。
沒錯，這是法國著名同名漫畫改編，是CG的鉅作，故事說著2095年人、神、魔共存的未來世界，聽起來是絕對的吸引，可是電影看起來就是不能令我投入。
聽說，原著漫畫本身故事佈局零碎，結果電影非常忠於原著，場與場之間像是被割走一截，使我這種領悟力有問題的觀眾看得吃力，看了半天還是不清楚那個人、神、魔共存的世界當中有哪幾個分域，簡單點來說，我就只分得出哪一個是神，卻有時還分不清片中出現的是人還是魔，況且那所謂的「神」也不過是外星人吧？然後，我只好以「人」和「不是人」來分別片中人。
說說那偉大的computer graphic吧，那是此片非常有趣的地方。片中可見有真人演員的演出，包括男女主角；另外有大部分的人物是3D animation造出來的(雖然有點失禮，不過我真的想起《狗狗震》那些電影……)，然後我想，究竟導演以甚麼根據去決定哪一角色選用真人、哪一角色選用CG人物呢？以平常的做法，當然是難以用化妝技巧來造型的角色，我們會用CG人物，因為那比較方便和接近劇本想表達的影像，可是，這個法則在此片中完全不成立。例如是不知名生物的女主角，她是白皮膚、藍髮、身體異常的異生物，她是由真人所扮演；而一名腦滿腸肥的典型政客，卻是用CG人物。難不成導演利用真人演員去演人的角色、CG人物演神、魔的角色？也不是。結果，看得一頭霧水。(也許我不用那麼偏執去看待這齣戲……)
若要談論CG的可觀性，不能否認那是一個大膽的嘗試，造出一個科技先進而設計老舊的紐約城來，畫面一直維持著一種灰灰淡淡的color tone，令人覺得那個世界蒼茫又無奈。加上片中除了神、政客、醫生、警員出現的場口之外，完全沒有呈現普通人日常生活的細節，觀眾對那個世界其實看得不太真切，所以更加對故事印象模糊。
不得不提，片尾的一場「男女主角於巴黎鐵塔相逢」，以假的廠景加上key上去的天空遠景，比TVB的七點檔更難以說服人，不過很有《金玉盟》的浪漫；而最後一個鏡頭的CG藍色鴿子咬破一白鴿喉嚨的象徵意義明顯太過結果變得低能，男友大笑說那是故意營造的笑位。不過總的來說，我喜歡此片間中帶點early cinema的粗糙表現手法。
在看這電影之前，我完全沒有看過任何原著、電影介紹、影評之類，現在我開始好奇，究竟影評人如何寫故事大鋼呢？是「神也有性需要，於是到人間尋找合適的女子傳宗接代」嗎？
我真的很膚淺，所以我決定看看原著漫畫來惡補，但願我會領會到比片的文化和深度。
四百擊
終究還是看到兩齣truffuat，竟然。
上星期六，berry(近期)少有的來電問看不看[shoot the pianist]，當然看，上網一check票房方知不妙，星期天下午已是最後一場，只得頭四行的座位，my goddess，還是硬著頭皮的訂票。
不知如何形容[shoot the pianist]，沒有甚麼大驚大喜，不過坐在旁邊的他可笑得開懷，大家都當這是一齣喜劇來看，anyway。昨晚看了[the 400 blows]，重看，當年上課時在screening room裡看，看到最後半句鐘睡死了，miss了那個人人頌讚的ending，很是失敗(this is life)，於是進戲院之前我說：我一進場便睡，睡到ending叫醒我。當然，只是說笑，看得可專心，重溫了一遍安坦坦奴離家出走夜半在街上偷了一大瓶牛奶，再一次心戚戚。
今次，看到ending了。
走出ifc，忍不住膚淺得令人髮指的說了一句：jean-pierre leaud(小時候)好靚仔！
他說jean-pierre leaud就是最完美的男主角，英俊，卻不油頭粉臉，不做作，卻有型格。
他說，法國有句話，人生要經過四百個打擊才會長大。
我開始想，究竟我的第十三年發生過甚麼？
……
IFC的座位真的不錯。
上星期六，berry(近期)少有的來電問看不看[shoot the pianist]，當然看，上網一check票房方知不妙，星期天下午已是最後一場，只得頭四行的座位，my goddess，還是硬著頭皮的訂票。
不知如何形容[shoot the pianist]，沒有甚麼大驚大喜，不過坐在旁邊的他可笑得開懷，大家都當這是一齣喜劇來看，anyway。昨晚看了[the 400 blows]，重看，當年上課時在screening room裡看，看到最後半句鐘睡死了，miss了那個人人頌讚的ending，很是失敗(this is life)，於是進戲院之前我說：我一進場便睡，睡到ending叫醒我。當然，只是說笑，看得可專心，重溫了一遍安坦坦奴離家出走夜半在街上偷了一大瓶牛奶，再一次心戚戚。
今次，看到ending了。
走出ifc，忍不住膚淺得令人髮指的說了一句：jean-pierre leaud(小時候)好靚仔！
他說jean-pierre leaud就是最完美的男主角，英俊，卻不油頭粉臉，不做作，卻有型格。
他說，法國有句話，人生要經過四百個打擊才會長大。
我開始想，究竟我的第十三年發生過甚麼？
……
IFC的座位真的不錯。
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